病弱白月光（快穿）(101)

   招婿这段情节，很特殊，结局也令人出乎意料，也许就是挣扎的体现。
   也许，化男身，化女身，其实写的都是程生与结识的一人之间的感情。
   性别只是外相，作者真正想写的也许只是一段感情。
   只是，这段感情，或许有些复杂，不被外人所知，甚至不容于世，甚至不能明写。
   作者只能曲写，变幻人物的性别，模糊书中的朝代，事件，隐秘地写这段发生在千年前的爱情。
   如果说，郭家真的指的是晋朝，那么郭府的继承人郭萍，或者说真正的郭安又是谁呢？
   当然，我一直保持着一个观点，《紫钗记》很有可能是两个人合写而成。
   前期程生和郭安的相识相知片段是一个人所写，后期程生和郭萍在郭府的相处则是另一个人所写。
   关于我为何如此判定的原因，是因为我发现作者对于人物的态度问题有所不同。
   前期作者十分偏向书生程生，并且作者是带着一种轻松欢快的状态来写的。
   作者如同一个老人，在年老之时边写边回忆年轻时期的悠闲和惬意，他是如此的高兴，对程生大加赞赏，对郭安则维持着保留态度，不偏不倚。
   而后期作者则十分偏向郭萍，或者郭安。他在一个又一个场景之中，极尽的写郭萍的真善美，写她的仁慈，写她的宽厚，作者无疑带着一种推崇的态度。而对于在郭萍支持下掌管郭府大权的程生，则是有些微词。
   至于书中谈论的家国天下，则是两人共同创作，经历了多次的修改删订。
   而作者，我相信应该是书中程生和郭安身边的人。
   因为全书一直都以一种旁观者的角度来写，从不过多描写主人公的心情，心理，而是只描述事件，描述对话。
   也许，他们见证了这段感情，见证了这段人生，并想留下些什么。
   就像作者自云一般，是为人而写，为历史上程生和郭安的真实原型而写。
   楚瑛想到当初自己看到导师的这篇文章后，得到的震撼，不由得一笑。
   过了千年，一切繁华的，热闹的，美好的，都已消失。
   初衷，真相，辉煌，早已被曲解，甚至被遗忘。
   流传的越久，差别就越大。
   但她没想到，居然还能有人发现所谓的真相，或者说发现大部分的真相。
   这可真是一件不简单的事情。
   当年，她是看着这本书慢慢定稿的，她甚至也知道这本书谁所写。
   确实如同导师猜测的那样，是二人合写。
   一个是朝中的老人，一个是宫中的老人。
   一个是正统科举出生的知名文人，一个是宫闺之中自学成才的侍者。
   一个是两人相识的最初见证者，一个是他们后半生相守的见证者。
   虽地位身份差之毫厘，谬之千里，但他们也确实是同道中人。
   至于，他们写这本书，最初一个好像只是玩闹，一个则是因为遗憾，但后来两人却都越来越认真，越来越重视，成书之后更是多次修改，补订，最后几番争论之下，终于定名为《紫钗记》。
   一曲紫钗记，道尽半生缘。
   斯人皆已逝，唯念紫钗情。  作者有话要说：</br>修一下 想写的番外，其实很早以前就差不多构思好了，正文结局反倒是还想了不少时间，后来，想想不如就让它停驻在最美好的时刻，金榜题名，游马过街，风光无限好。一切都是如此的顺利，一切糟糕的都还没能发生。 至于，这一卷正文中出现的食物服饰官职，科举流程，节日风俗，都是查了资料的，并不是瞎编的哟。  87、第三个世界番外四  萧灵隐, 字子瑜，号文轩，时人皆称之为文轩居士。是晋朝知名的政治家, 书画家, 文学家, 思想家，教育家。为相三十余年，在位其间，恪尽职守, 政通人和，百废俱兴。曾有一友, 字铭章, 时人不知其人, 出生籍贯, 而闻其名, 知其才学。
   其诗其文其画, 似乎总有这么一人出现过，其实，若说出现的次数，倒也不多, 相比他的至交好友，这人不过是偶尔隐隐一提, 只是令人惊讶的是，纵观晋人同一时期的时人日记, 遗留下的文墨书画，还是史书资料，竟是从未有个字铭章的才子，更别提他曾在萧子瑜身边过，与萧子瑜相识，为友。
   这就不得不引起一小部分特别敏感细心的人关注。
   那么这人，究竟是谁，现尚未有任何定论。但在研究萧子瑜生平的学者来讲，这个人是一个永远都绕不过的人。如今学界隐隐皆有定论，这人字号应当是化名，所以才存在，除了萧子瑜所遗留下的那点滴只言片语外，史书典籍中完全找不到他的痕迹。
   其实，学术界之所以会如此关注这个仿佛没有留下任何痕迹的化名人，仅仅是一首诗。
   一首甚至大多数人都不知道的诗。
   而这首诗，应是萧子瑜晚年所做。
   若说这诗的好坏，从流传度来看，看似也确实说不上很好，甚至大多数人听都没听说过。毕竟出名的诗人实在过多，像萧子瑜，能有一两首传世之作，已是万人羡嫉。
   再说，其人被传诵至今的诗句，也并不在少数。
   而这首诗，自然也是在他的文集之中，虽然不少文集已经散落，但大致的还是在后人的收集与整理中勉强保存了原貌。
   这首诗，甚至没有名字，世人便叫它无名诗。
   诗句，其实也不是说不好，只不过，过分晦涩，让人难以琢磨其人写此诗的原因，以及想表达些什么。
   这是一首少见的游仙诗，同萧子瑜以往的诗词截然不同。
   大多数人读萧子瑜的诗，大多会感到一种沉重，禁锢，束缚。他的诗大多永远格律森严，用典精巧，一字一词读来虽寻常，却又恰到好处。他写诗下笔总是很重，似乎要把这天这地撕碎，撕的彻彻底底，撕的一干二净，露出那本被包裹着真实。他很少讴歌美好，写佳节欢乐，写至情至性。
   这便是他的诗，读来心生胆怯，与他的词完全截然不同。
   与诗恰恰相反，他用词写天下万物，写万物轮回，极尽灵动潇洒，也并不拘束于音律。
   若说这词，大家也大多知道，起初本是小道，乃歌姬传唱，市井之言，颇为粗鄙，只因诗已将近巅峰，文人便也渐渐将注意力放在这本是小道的词曲中来。
   词的多年发展，是从俗转雅的过程。词曲本是一家，词是能传唱的，词学大家也大多通晓音律，使词和谐于音律。这便是词学发展到高深处时，词学大家们所推崇的。萧子瑜所处的时代，词才刚刚走进文人的视野之中。虽有文人写词，但那是在私底下，那时词学难登大雅之堂。
   而萧子瑜爱写词，可以说对于词的推动，他产生了不小的作用。毕竟他当了三十多年的首辅，身居庙堂之高，备受天下文人所关注。
   他爱写词，而且在如今的视野看来，相比诗来说，他的词显而易见更受欢迎。
   事实上，他所处的时代，他写的词在后来的词学大家的眼光中还是有着不小的欠缺，不和音律，用词不够精炼，缺乏足够的美感。但毕竟是词学刚刚兴起的前期，这也无可厚非。
   正所谓前人开路，后人乘凉。他作为词学的发展者，提倡者，在后人看来，对于词学的发展贡献巨大。
   所谓世事变迁之巨大，在当年，萧子瑜备受称赞的一直都是他的诗，他行文颇有古风，矫健而豁然。在那些晋朝同辈中，那个依然推崇诗句的时期，他的诗句评价很高，但时过变迁，沧海桑田，他的那些诗句放在古今诗人之中，也就并非过分起眼。
   相比他的成就，对于晋朝历史的影响力来说，诗文倒是并非放在前卫了。
   历史学家们更喜欢研究他这个人，研究他的生平，他的政治举措，他的毕生成就。
   至于诗词，则是了解研究这个人的点缀品。
   毕竟，他的诗词虽有影响和价值，但还称不上什么大诗人。
   又看这首无名诗，是一首游仙诗。
   游仙诗是一种题材，一般是写遇见仙人而发生的事情。萧子瑜这首游仙诗也是如此，诗中他运用晦涩难懂的典故，却写了一个十分简单故事。
   勉强可以描述为某年某月，他于梦中，走进了一个世外桃源。那里云雾缭绕，仿若人间仙境。随着一阵微风轻轻拂过，园内杏花扬扬，他走进园中，观赏杏花，遇到了一名仙人。仙人穿着一袭黄衫，腰间挂着一管碧绿洞箫，骑着白鹿翩翩而来，仿若天边最为飘忽不定的浮云，碰不到也摸不着。
   他在远处，看着黄衫仙人低眉浅笑，刚想走上前去，却忽的突起一阵大风，将他整个人都卷走，人也神思不醒，待回神过来，仙人不见踪影，梦也早就散了，睁眼望去，唯独剩下天边一轮圆月，窗外暗影斜叶，寂寥无声，他卧在床边，时时祈求入梦，却怎么也回不到过去，最终只能黯然神伤。
   这首诗并不短，诗人反复描写那臆想，写那黄衣仙人衣物陈设，写诗人自身惊讶，落寞，又写遇到仙人时心中的激动，到最后梦醒伤神。
   当然，这首诗写的尤为隐晦，用词炫目迤逦，写景深幽，如真似幻，扑朔迷离，隐隐有后期某词学大家的风格。在前期，可以说这首诗并不被重视，因为这首诗缺了诗前面的一行小序。
   直到五十年前，建国初期，某江南世家之族献了一本保存完好，流传多年的《文轩集》孤本。
   这本《文轩集》一被献给国家后，就引起了广大学者的重视，因为这个版本可能是如今现存最早的版本，十分具有研究价值。
   《文轩集》是萧子瑜的好友沈含山，在他去后，悉心整理，公开刊印的诗集。但是谁都没有想到过神宗晚年，居然大肆销毁了不少萧子瑜的诗文。
   几经波折，遗留下来的诗文越来越少。直到陈朝中期，当时的文人们重新开始寻古，其中晋朝那些文人们的佳作这才大放光彩。萧灵隐的《文轩集》也因此流传下来。
   当然，流传下来的是经过文人们的考证和修订的。
   而这首无名的游仙诗便在流传过程中失去了它本应有的题目和小序。
   直到建国初期的献书，无名诗的小序才得现人世。
   没错，那本年代久远的《文轩集》中，在无名诗的那一页，多加了小序。
   这首游仙诗是研究萧子瑜的诗词中一个绕不出去的谜。
   诗奇就奇在这序中，诗本无序，而词有序，作者偏偏为此诗写了小序。