我在综漫世界弹钢琴(172)

　　狗卷荆的视线依旧落在了木雕作品上。
　　青涩但不羞于展现自我，艺术家把自己投射到了焦木的人身上。
　　有种令人眼前一亮的坦率。
　　这是他第一次看艺术展，也是第一次受到这样直接和直观的冲击。
　　从桥本悠*的视角看过去，照在艺术品身上的灯光也落到了他的眼睛里，闪闪发亮犹如夜空中唯一的星星，当他第一步踏进来的时候，看见的不是被灯光笼罩的艺术品，而是这个看展的人。
　　桥田好奇，又靠过去一些。
　　小荆瞥他一眼。
　　刚刚“性骚扰”三个铿锵有力的字重新发挥作用，桥田悠自觉往旁边挪。“我可不是什么奇怪的人，我是桥田悠，是个美术生。”他抓起自己两条长长的麻花辫：“双马尾是认真的象征。*”
　　狗卷荆的眼神在双马尾和男生中间移动，指了指自己束成一股的头发：“这是马尾，”再指向他的辫子：“这叫麻花辫。”
　　“哎呀。”桥田悠笑眯眯甩着两个辫子，“这种小地方就不要纠结了。”
　　“我是狗卷荆，是个音乐生。”
　　桥田过了两秒才反应过来，这是在回答他上一个问题，哈哈笑起来：“狗卷君，你真有趣哈哈哈……”
　　狗卷荆也不理他，继续看展。
　　桥田悠却似乎对他很感兴趣，总是不远不近地和他一起看，偶尔一两句自己的见解，让狗卷荆也不是那么排斥和他相处。
　　“这里的大部分参展人都属于野生艺术家，或者是出来兼职赚钱的学生。”桥田悠说：“所以他们的手法大部分比较粗糙稚嫩，但是同时也会有非科班出身带来的生机勃勃。”
　　狗卷荆：“还有直白、毫不掩饰的热爱。”
　　这类的作品，大部分没有经费，用一句话来形容就是“用爱发电”。纯粹而真挚的感情通过艺术传递出来的、画布上呈现的各种灿烂鲜活颜色，才是狗卷荆被吸引目光的原因。完全没有了解过美术的他，技法层面上的东西一无所知，却能看到附着在上面七彩斑斓的颜色，热烈而直白，在他的眼里就像彩虹一样。
　　上一次看到这样的色彩，还是在津田阳辉的故居里。
　　是他所缺乏的色彩。
　　桥田愣了愣，笑了出声：“确实。”
　　越是学习得多，就越是考虑得多，下笔的时候考虑更多的手法、技术、视角各方面的因素，反而属于创作者的心都退居二线了。桥田看狗卷，戴着口罩的少年只露出了一双眼，那双眼却似乎能看透画作背后属于作者的那颗心。
　　珍惜、期待、好奇的眼神。
　　有这样的观众欣赏，画家本人也会很高兴吧。
　　桥田悠想道。
　　走到三楼的，狗卷终于看到了自己想看的展览。
　　“这里的主题是裸体画啊。”桥田悠和他站在一起仰望。
　　作品的数量不多，只占据了一小个角落，画作就连外框都没有表，有些是直接贴在墙上。
　　桥田悠：“稍微，有点意思。”
　　狗卷荆站到了一幅画作面前，这幅画的名字很简单，叫做《自画像》，就是画家本人对着镜子将自己的裸体完整画出来。
　　很多历史上留名的著名画家也会有各种各样的自画像，人们总是乐于在画像中寻找那个时期画家本人的精神状态、生活、变化和各种各样不可解读的内心活动。从用色到手法各个角度试图解剖画家。
　　而对活着的画家本人而言，画自画更多是一种自我审视和拷问。
　　——你能直面最原始的自己吗？
　　真实的、毫无滤镜的，或许还能称得上丑陋的自己。
　　将这样的自己纤毫毕现地用画笔记录下来，甚至展示到每一位观众面前。
　　这是一件非常需要勇气的事。
　　狗卷荆站在那幅《自画像》面前。画像中的人是一个胡子拉碴的中年男人，岁月和画画给他带来了各种各样的痕迹，从外表看他称不上英俊，人生用普世价值观来评价似乎也称不上成功，画家本身并没有掩饰这些痕迹，非常真实地描绘出各种细节，他指甲的污垢，他的不修边幅，他的……毫不在意。
　　站在画前，狗卷荆甚至能够感觉到画里的人物和自己对视。
　　强烈的，存在感和个性。
　　这个展览的标题实在是太贴切了。
　　《自我印象——我是谁？》
　　这个问题不是画家自问的，他是向观众提问。
　　李斯特说他没有自己的东西，弹不出属于自己的音乐。要解决这个问题，首先要解决的前提条件是——“我是谁？”
　　只有区分出自己和他人，才有所谓属于“我”的东西，才会从芸芸钢琴家中找到自己的位置。
　　被画家的真实冲击到，狗卷荆开始朦朦胧胧意识到了“自我”的存在。
　　我是谁？
　　我是狗卷荆。
　　一个……热爱钢琴的人。
　　狗卷荆问桥田：“我可以买下这幅画吗？”
　　桥田悠显然有点吃惊，还是回答他：“可以问问主办方，让他们联系画家。”
　　这个时候，迹部景吾耳提面命他有事一定要想起经纪人的话终于起作用，狗卷荆没有选择自己去和主办方交涉，而是把他存在感极低的经纪人叫了过来。一身西装，一看就是职业精英人士的人听完了前因后果，便去和主办方交涉沟通。
　　狗卷荆站在画作面前，桥田在他旁边，依旧是笑眯眯的样子：“果然没看出来特别的地方呢。”
　　狗卷荆看他。
　　“啊，抱歉。”桥田说：“我并没有贬低画家和你的意思。我认为，艺术是一件非常个人和隐私的事，就像食物一样，每个人的口味和爱好各不相同。只能说这幅画不符合我的胃口而已。”
　　“但是心情和想表达的东西会让它们发光。”
　　“……啊，确实是这样。”
　　很快，画家就来了。和他的《自画像》相同，是一个外表显得凌乱的男人，和他的外表相反的是他潇洒的处事态度，听闻事情之后的第一件事是问：“可以见见买家吗？”
　　于是三个人站在他的画面前。
　　“是你要买啊。”男人说：“我是无所谓，不过为什么？”
　　桥田听出来了他的潜台词：卖不卖我无所谓。所以这桩买卖能不能成，就取决于狗卷君的回答了。
　　“因为我觉得很漂亮。”狗卷荆回答：“画画时的你，和画出来的画，我都觉得很漂亮。”
　　“这样啊。”男人挠挠头，即便站在自己的《自画像》面前都没有什么羞耻感，听完狗卷荆直白夸奖的话也没有脸红，只是嘴角微微勾起，那种流浪艺术家的落拓不羁便流露出来：“听起来真让人害羞，但是我很高兴，谢谢你。”
　　狗卷荆也一本正经回复：“不客气。”
　　看完展之后，狗卷荆踏上回小红楼的路，走得比画家还要潇洒，只有他的经纪人留在那里办理剩下的手续。
　　画家和桥田站在一起，奇怪地看了他一眼：“你跟他不是朋友吗？”
　　“啊？”
　　“什么啊，原来你不知道吗。”画家懒懒地说：“你搜一下就知道了，狗卷荆，社交网上他的资料铺天盖地，倒没想到是个这么有趣的人。”


第154章
　　肖邦第一钢琴协奏曲是肖邦离开波兰之后谱写的曲子, 年轻的钢琴诗人用一种甜美温馨的语调，以音乐的形式细细叙述关于故乡的一切。
　　回不去的是故乡。
　　故乡对于肖邦来说是一个很重要的地方，或者说是概念。
　　当年岁逝去、时代变迁, 经历过战乱、分裂, 再建国之后的波兰，和他记忆中的波兰已经不完全是一个国家了, 但肖邦永远都在怀念波兰, 并乐意以音乐的形式不断向他人描述波兰这个美丽的故乡。
　　库洛里多收藏的珍藏CD里, 就有肖邦自己演奏的肖协。像一杯香浓的咖啡, 浓郁的奶香和甜蜜之外，还有一丝丝难以察觉的苦涩, 当人们的味蕾捕抓到这丝苦涩的时候，这点苦便回甘, 不单单是苦涩了。