我很红,让你蹭呀!(51)
导演喊CUT,就得马上从角色当中抽离出来,甭管人陆影帝在戏里的眼神有多深情,千万别真把自个儿当女主了,也千万被整那些上不了台面的心思,要不然就等着“喜提”年度最惨烈翻车现场吧。
为什么季清没收到这么一份耳提命面呢,因为这事儿黄商之前也一点不知情!!!
他是晚上在片场无聊,闲着没事儿,找工作人员唠嗑,才听说陆东南拍戏还有这“毛病”的。
这不,现在逮着机会了,赶紧关心自家崽崽有没有遭欺负。
季清发出灵魂拷问,“商哥你其实是陆老师的黑粉吧?”
有粉丝对自家偶像的操行这么信不过的呢么?
黄商作大气凛然状,震耳发聩,“偶像可以有很多个,崽崽只有且只能有一个!”
季清:“……”
尼够了。
黄商还是不大放心,“陆老师真没为难你啊?”
季清漂亮的下巴微抬,“商哥,我是那种挨了欺负还默默忍受的小白花呢么?”
黄商想了想,也是。
清宝不是会主动挑事儿的性子,可也绝不是个包子。
小白花?
要是真把清宝给惹毛了,霸王花了解下?
参考王亚的下场就知道了。
那天要不是他及时赶到,他是真怀疑清宝能把王亚一只手都给卸了。
手,对了,清宝的手……
“商哥,你干嘛呢?”
季清刚从椅子上拿了他那件军绿色毛领外套,一只手才套进衣袖里,另一只手冷不伶仃地被黄商给握住了。
黄商看了看季清的手,果然白天处理过的时候,晚上这一场对手戏下来,伤口裂了,图上的红药水也被雨水淋得知余一点淡淡的红,伤口泛白。
这是季清的专属更衣室,医药箱什么的,白天就被黄商给拿进来,放在凳子上了。
黄商以前当过义务兵,当时就是在卫生院当差。
处理这种外伤当然不在话下。
熟练地替他把伤口给处理了。
不死心,“真不用替身?”
这可是能弹得了钢琴,能拉得了二胡,奏得了手风琴的手啊,但凡他要是精通这其中任何一样,他就绝不会在受伤的情况下,还拿这双手去打鼓,让自己的伤雪上加霜!!!
季清摊开掌心,垂眸看了看自己的手,咧开嘴,笑了,“如果就因为受了这么点伤,就要让我的乐器配合我,去完成一场欺骗性的表演,我想,不仅连我自己都瞧不起我自己,任小宇更加会鄙视我。”
那个宁可把自己每天早上奶奶给他买牛奶的三块钱都要省下,攒钱从同学那里买来一架二手架子鼓的少年,他不能,也没有权利那么糟践任小宇的这场表演。
真实演出,是每一个音乐人对自己的乐器,对自己最起码的尊重。
何况,陆前辈为了迁就他的行程,力排众议,改了档期。
他又怎么能让他失望?
作者有话要说:
嘿嘿,明天想不想看清宝敲架子鼓,Slay全场?
还是,更想看清宝半夜去敲陆东南的门?
想看清宝敲架子鼓扣1.
想看清宝去老陆房间,探望他后背的伤扣2.
小朋友才做选择题,成年人两个都要的请对我告白(就是凑么不要脸,咳。)
爱你们,笔芯!
第44章 他的眼神滚烫【倒V结束】
有些人, 天生就是为舞台而生的。
季清是这样的人,任小宇亦是。
听见导演喊“ACTION”的瞬间,季清在鼓凳上坐了下来。
眉目清冷的少年, 拿起他最爱,也最擅长的鼓槌。
“小宇, 小宇,小宇!!!”
相貌漂亮还气质冷酷,任小宇这一款精致冷酷少年,在酒吧无疑相当受欢迎。
就是舞台上那大黄大绿的大俗打光, 打在他的身上都意外现出一种复古的舞台效果,少年的每一寸眉眼都好看到无可挑剔。
无论底下观众如何打CALL,少年的眼神始终没有看向观众,他的眼里,只有他手中的鼓槌,以及眼前的架子鼓。
终于, 熟悉的节奏响起。
少年一改方才的漫不经心,如同从冬眠当中醒来的兽, 身上的力量经过一个冬天的积蓄,尽情地在鼓声当中宣泄。
喧嚣的酒吧奇迹般地安静了下来。
大家纷纷抬起头, 看着舞台上的少年, 再没有人舍得移开。
副导演张凡安排了群演, 负责在任小宇演出的过程当中尖叫跟吹口哨。
可哪里还需要副导演开口安排?
在季清拿起鼓槌, 还是演奏的那一刻,群演就自动入戏了。
演出渐入高潮,现场的群演也跟疯了差不多,一个个地把把手给圈在嘴边,疯狂地跟着跳, 跟着大声地喊。
每一个人都在本色演出。
“给我?凭什么把他给我?任文峰你有没有心?!我被你们父子两人拖累得还不够吗?!任文峰,我告诉你,我受够了!这些年,我已经受得够够的了!”
“拖累?到底是谁拖累得谁?当初我就说把孩子打掉,你不肯,非要生下来!现在埋怨起我来了?梁淑红,你有病吧?”
“打掉?!你他妈说得轻松,当年医生怎么说的你他妈是忘得一干二净了吧?医生说我已经打过太多次胎了,要是这个孩子再打掉,以后很有可能就怀不上了!除了生下来,我能有什么办法?都是你!都是你!如果不是你每次都只顾着自己爽,把套子给拿了……”
“现在说这些有什么意思?婚是你自己提出要离的,你有本事要离婚,有本事就把孩子也一块儿带走!我眼不见心不烦。”
“任文峰,你说什么?小宇是你的孩子,什么叫眼不见心不烦?!你还是个男人吗?任小宇,你能不能敲你那破架子鼓了?!我他妈快被你的鼓声烦死了!烦死了!一个个的,就是不想要我好过!你们都不想要我好过!好!既然你们不想让我好过,那大家就都别过!都别过了!”
杯子,台灯,镜子等被用力摔碎,女人尖锐的嗓音,男人粗气的骂声。
“嗡嗡嗡,嗡嗡嗡……”
握着鼓槌的关节用力至泛白,少年鼓槌密集地敲击。
争吵声从他的耳边消失,终于,他的世界,只剩下鼓声。
潇洒的、恣意的鼓声,像是透过层层浓密的乌云的光熹,传达至他的耳畔。
他全身心地投入,注入自己全部的灵魂,在他的音乐王国肆意地宣泄他全部的喜与怒、悲与欢。
“廖导,季清的情况是不是不大对劲?”
乔羽盯着镜头里的季清,微蹙着眉心。
倒不是季清哪里表演得不好,是太好了!
这种不要命的全身心投入的演出的方式,的确非常符合任小宇的人物性格。
任小宇是一个疯子,一个天生为音乐而生的疯子。
季清不是。
季清的音乐跟他的人一样,从来都是热情的、外放的,游刃有余的,而不是像任小宇那样,任凭音乐将自己燃烧,每一次演奏都要把自己给烧一回。
廖春江也有着同样的担心。
演员的表演,大都分为演技派跟体验派。
演技派的演员,他们大都是经验丰富的演员,能够很快地出戏和入戏。
体验派演员则不同,他们往往需要把自己全身心地投入所需要演绎的角色,每次出戏,都像是走完角色的大半生。
这两种演绎的方式,很难说孰优孰劣,但无疑,后一种会对演员的情感的消耗会是更大的考验。
季清就是用的后一种演绎的方式。
他不是在饰演任小宇这个角色,他是把他自己当成了任小宇……
身为导演,廖春江当然希望看见演员全身心地投入到角色当中,但如果入戏太深,把自己给困住,就不是他想要见到的了。
任小宇在酒吧演奏的这个镜头,廖春江本来没打算一次性过。
在他的计划里,他会让季清演奏个几遍,他再挑个最好的一段,再剪到片里。