与吉米同行(139)
果然，杂志挨个儿地介绍了一番属于英国乐坛的‘英伦乐队’，其中，多处用词都很微妙地写着这是‘我们的乐队’。
没错，这就是詹姆斯他们联合埃布尔一起搞出来的‘公开点名’。
在这场公开点名中，除了行星乐队这个始作俑者外，跳舞雕塑乐队自然也必不可少，之后，还有小丑乐队、顽童乐队、海边男孩等大大小小，差不多足足凑齐了十个乐队。
虽然从名气上来讲，这些乐队之间有着很大的差距。
可在杂志极具煽动力的介绍中，显然将他们一视同仁地视为了英伦乐坛的标志性乐队，并对他们寄予厚望，希望他们能在接下来的音乐创作中彰显属于英伦的魅力。
除了斯图尔特十分惊喜外，激动地和队友们不停地说：“你们看啊，我们的努力没白费，我们不是孤单的，还有人也注意到了英伦音乐没落的问题，我们有志同道合的人了。”
但其他被‘点名’的乐队全都集体懵逼。
他们完全是一头雾水：“怎么回事啊？怎么回事啊？[十字路口]这是发什么疯？硬赶鸭子上架吗？我们什么时候说要创作什么英伦音乐了？怎么就变成英伦乐坛代表了？而且，你们这话说的……我们不彰显英伦的魅力就不配做英伦乐队了吗？”
这个时期，讯息传递的速度还没那么快，人们获取信息的渠道又单一。
绝大多数乐队的自带歌迷群发现这些乐队出现在杂志上，还集体表现出要‘复兴英伦’（其他乐队：我不是我没有别胡说）的态度后，完全没怀疑，立刻傻白甜地相信了，还为了帮助喜爱的乐队，在有意和无意间，也开始传播起了英伦音乐这一种类型音乐。
埃布尔抓准时机，将人脉关系全动用起来。
很快借着这个势头，又联系了好几家报刊杂志，开始围绕英伦音乐的理念进行反复的宣传。
一波接着一波，在大媒体报道完后……
还有一些八卦小报也被其误导，以为是什么火热的新闻，同样跟风报道了一阵子。
除此以外，各家乐队的大部分歌迷们也在争相讨论。
在网络还不算特别发达的年代里，成功坑蒙拐骗地营造出了一种虚假的繁荣景象。
哪怕当时绝大多数人并没有对英伦理念有多认可，也没有多少人像斯图尔特一样忧国忧民地意识到英伦音乐的重要……
但更多的人却在这种虚假繁荣的不断宣传下，也开始随大流地认为：咦，英伦理念的音乐这是要崛起了？
斯图尔特开心极了。
他还以为接下来就是英伦乐坛百花齐放的美好景象了。
但实际上，除了跳舞雕塑已扑街的<美丽的英格兰>，和早有预谋的行星乐队外，还没乐队认真搞出什么英伦创作。
并且，如果没有质量过硬的音乐代表作出现的话，虚假的繁荣终归会变成虚假的。
外部手段是很重要。
可一切的外部手段进展到了后期，却还是要靠真正的实力来支撑。
行星乐队的新专辑正是为此准备。
经过将近三四个月的猛烈造势和宣传后，将大部分英国人民的视线吸引到英伦音乐上后，终于等到了他们最合适的出场时机！
兰斯这几天克制不住紧张地都有点儿手抖：“吉米，你准备好了吗？”
詹姆斯每次都没办法抵抗他这种强势下却偶尔又流露出的脆弱，立刻握住他的手后，才肯定地回答：“准备好了。
——你怎么不紧张？搞这么大摊子，万一失败怎么办？
——失败啊，没事。那就回家排队领失业救济金呗，怕个鸟！
第146章 一场演出
在举办第一场正式演出前……
埃布尔还和詹姆斯他们重点商讨过一件事,关于演出场地规模的大小和票价的问题。
当时埃布尔给了他们两个选择：一个是模仿跳舞雕塑乐队，租一个大场馆,把票价调低,或者干脆免费。
这样做的好处十分明显,毕竟，人们对于免费的东西，哪怕不喜欢也不介意去看上一眼的。所以，根本不用担心没观众,缺点在于一旦演出不够精彩，根本留不住观众；
另一个选择就是选择小场馆，票价稍微贵一点儿。
这样一来,愿意买票入场的观众绝大多数都应该是乐队的死忠歌迷。等于是无形中可以将一些对摇滚不感兴趣、对行星乐队曲风也不接受的观众筛除出去。
同时,因为场馆的规模小，哪怕票价昂贵,按照行星乐队一向的号召力,也应该还是能卖光门票的。
所以,当再有人想买票入场，会惊讶地发现门票早早卖光了,反而油然而生一种‘这演出很火爆’的想法。于是,出于得不到反而是最好的心理，更想看了。
“当然要选第二种！”詹姆斯非常实际地说：“万一他妈的砸锅了,好歹我还赚了最后一波。”
他顺便吐槽了一下自家好友：“斯图尔特是个有钱不要的小傻瓜，我可不是。”
“人们总是更珍惜付过钱的东西。”兰斯也感叹了一句。
然后，他冠冕堂皇地说：“我不在乎钱,但比起大场面，我还是更喜欢小场馆爆满的感觉。”
于是，埃布尔就为乐队租用了一个能容纳三四百人的小场馆，并订下了第一场演出的时间。
虽然碍于场馆面积和票价的缘故，有些遗憾不能让更多的歌迷进入，但这场演出全程都会被高清录像，用于后期的宣传和推广。
事实果然如所料的那样。
稀少的票量，加上行星乐队出新专辑的号召，在很多乐迷还没反应过来时，票就被一些时刻关注乐队的死忠歌迷给买光了。
但行星乐队出道至今，全国的歌迷可不仅仅只有三四百人了。
所以，由于不知道乐队晚上只是出于实验性质地演一场，很多消息不灵通、错过时间没买到票的歌迷们，直到演出前才发现买不到票了。
于是，他们焦急地跑到演出场馆外的专属售票亭去排队，试图去购买第二场演出、或者第三场演出的演出票。等得知没有第二场、第三场的演出后，也不甘心离开，全都失落地站在场外来回徘徊，想看看有没有人出票。
当载着乐队成员们的车从街上经过，提前去会所排练时，詹姆斯透过车窗恰好看到了这一幕。
不得不说，知道有这么多人支持和喜欢自己，那感觉太美妙了，立刻就像是一针兴奋剂一样猛地注入到了血管里，还没上舞台，已经让人精神一振。
然而，每次上舞台前，状态都不怎么样的兰斯却在旁边低着头。
继前些天紧张到发抖后，他又有了新的解压法子，充满了神经质地一直在撕一个超市的塑料包装袋，还把塑料袋撕成一条一条的。
对自家吉他手时不时的情绪低落渐渐习以为常的詹姆斯无语地看过去一眼，不禁在心中叹着气地思索：“哎，怎么有人能把强势和脆弱结合得这么恰到好处呢？平时那么可恨，这会儿又那么可怜。他现在肯定紧张坏了，但我能怎么帮他？”
后来，当兰斯终于把那个塑料袋成功撕得支离破碎，仿佛完成一项事业一样松了一口气时……
他的制杖恋人从旁边变戏法儿一样地掏出最少十个塑料袋递过去，体贴大方地说：“撕吧，撕完还有，管够！”
必须得说，詹姆斯自己也不像是外在表现得那么镇定自若。
但他一向对未知的挑战都跃跃欲试，反而是一些常规的演出经常让他提不起兴致来，这使得他越是在大场面和关键场合越能稳得住。
而另一方面，兰斯也不是真如外在表现得那么脆弱。
他只是得失心太重，太想得到成功反而患得患失。可这种情绪通常只维持在舞台下，一旦上了舞台，出于对音乐的热爱，他会自动遗忘这些多余的想法，成为永远稳定可靠的厉害吉他手。
在到达会所后，四个人排练了几遍，主要是为了熟悉场地。
在最后一次排练结束后，贝斯手桑德森开始反常地唠叨起来，给大家讲了一个巨龙故事，什么宝物的看守者，古蛇传说一类的玩意儿。
虽然话题有趣，可和目前的状况有点儿不太搭。
大家都意识到，他这应该是为了掩饰紧张。不过，冒险团乐队出来的都喜欢讲故事缓解情绪吗？
所有人还是体贴地配合着他扯起了别的话题，没有刻意去提今晚的演出。
詹姆斯随口提了一些修车小技巧，兰斯娴熟又长篇大论地讲起了吉他技法，鲍德温非常有自娱精神地讲了几个鼓手的冷笑话：“我小时候告诉我妈说想当个鼓手，她告诉我，没问题，你长大了就能当。”
说实话，在演出开始前，没人能提前预料演出的结果。
哪怕行星乐队的四名成员全都不是新人了，一种新音乐的第一次演出，对他们来说仍然是一场严峻的考验。
提出与潮流相悖的理念，这绝不是可以让人随便就处之泰然的东西，而大家所能做的也只有竭尽全力。
当然，相对而言鲍德温和桑德森身上的压力可能还要轻一些。
因为詹姆斯和兰斯后来并没有将‘试图成为英伦音乐领军人物’的野望，告知两个人，并非是信不过，而是这种发言，很多时候也只能他们两人自己分享，说出去总给人一种过于狂傲之感。
所以，可能在鲍德温和桑德森看来，即使演出失败，也只是失败了一张专辑，大不了从头再来。
但只有詹姆斯和兰斯清楚地知道：失败就意味着失去一个成就自身野心的宝贵机会，而机会往往一去不复返，不伟大毋宁死。
到了晚上的时候……
场馆中的景象颇为令人欣慰！
到了进场的时间，在五颜六色的霓虹灯的照耀下，早就等在外头的观众们像是潮水一般涌了进来，喧嚣的声音一下子充斥在耳边。
这不像是什么听古典音乐，大家可以西装革履，按照引座员的指示，安静地就座，而是无数青少年像是一群小土匪一样冲杀进来，脸上全是兴奋的表情，他们大声谈笑，热情似火。
詹姆斯他们玩了一个小花招。
由于这场演出规模小、经费也有限，乐队就没搞什么闪亮出场。
所以，大家换好服装，也化完妆后，提前十来分钟就待在舞台上了。
但在一片黑暗中，没有灯光，台下的观众根本看不到他们，自顾自地大声聊天和说笑。
于是，当灯光亮起的那一刻，舞台上早就摆好POSE的四个人，突然一下子就神奇地现身在了观众们的面前。
无数尖叫声响起！
不知道是受到惊吓，还是太激动了。
随着金发主唱干脆利落的一声‘欢迎大家来到行星的世界……’
