与吉米同行(140)

　　台下的掌声和欢呼声几乎响彻天际。
　　但还不等所有观众都适应这个开场，一秒钟都不耽搁的，‘砰砰砰’的爆裂鼓声瞬间响起，接着，是长啸的电吉他声，最后是稳稳的贝斯，低调地衔接起了两者，整支乐队一句废话都没有地进入了正题。
　　无数霓虹色的灯光开始晃动起来，整个舞台被点缀出一种近乎迷幻的色彩，而第一首歌<新生>的风格也是如此。
　　这首歌的歌词有很多模糊的意象，诸如‘我见到一个新生婴儿在黑色的天空下出生，他周围环绕着数不清的野兽……’
　　当前奏结束，詹姆斯抓起麦克风，就在舞台上肆意地飙起了高音。
　　那天赐一般的嗓音，如一柄利剑一样地划过天空，又冲开了场馆中喧天的吵闹之声，在场馆的上空一圈一圈地回荡。
　　那应该是行星乐队最好的一次现场。
　　乐队像是一只巨大的蜘蛛，竭尽全力地用音乐来编织出一张巨网，将场馆牢牢套住，在网内对着舞台下的‘猎物’发动了激烈的攻击。场馆内整个空气都在燃烧，所有舞台下的观众都被音乐冲击得如痴如醉，激情澎拜。
　　在第一首歌中，鼓手鲍德温快速猛烈地敲击，联合低音的贝斯手桑德森一起，为歌曲制作出基础的节奏骨架，而主唱詹姆斯得天独厚的嗓音清清楚楚地飘荡在燃烧的空气中，吉他手兰斯演奏出的旋律神秘莫测，时而透彻地让人心悸，时而又突然飘忽，让人遍寻不到踪迹。
　　后来，很多媒体造谣说他们在这场表演中嗑了药。
　　因为舞台上的四个人那沉浸其中，将生命献祭给音乐的神色和让人分不清现实和虚幻的乐音，实在太过迷离梦幻，以至于显得有些脱离现实。
　　作者有话要说：总想一笔带过演唱会，业余外行写这玩意儿是真傻啊！


第147章 我们去哪
　　[星光]这张专辑应该可以算是一张概念专辑,也就是专辑中的所有乐曲全部围绕一个相同主题的音乐专辑。
　　兰斯最早的灵感来源于披头士乐队的[佩珀军士孤独心俱乐部]，那也是开创概念专辑的始祖。
　　他当时的创作理念十分简单粗暴,就是想搞出一张有统一主题的专辑出来。
　　同时,又为了反对垃圾摇滚那种颓靡和消沉的曲风,故意反着来，想弄一些积极向上的玩意儿，于是，[星光]这张专辑的主题被设定为——希望永存。
　　为了‘希望永存’主题,十二首歌被做成了一套组歌，以一个虚构人物‘星光’为线索，串联了这十二首歌。
　　因此,兰斯在专辑的封套内页中,还特意编写了一段故事。
　　这个故事的大致梗概是：
　　一个普普通通的人星光（无性别，可代表任何人）出生于一个工人家庭。
　　他出生的时候,就是家庭最最贫苦的时期,如歌词所写‘生在黑色天空下,城市之中野兽环绕’。但新生命的出现，依然为这个家带来了喜悦,这就是——<新生>,迷惘艰难却又充满希望；
　　然后，是平静的家庭生活,一段非常甜蜜的柔摇滚，美妙的旋律带着脉脉温情，时不时就是一句<宝贝,我们来看看彼得兔>。在这里，毫无疑问，爱和希望无处不在。
　　接下来，由于经济萧条、失业率激增为星光家庭带来的一系列的灾难，父亲不堪重负生病去世，母亲随后也在车祸中失去生命，幸福生活不在后，是主人公嘶哑地一声声质问：为什么把我关在天堂外？为什么把我关在天堂外？
　　到这里，会有一次小高潮，也就是<为什么把我关在天堂外>？
　　这也是主人公丧失希望后的强力质问。
　　鼓手鲍德温会重重地击鼓，以一种夸张的强节奏来展示出主人公内心的愤怒，而兰斯的电吉他也会故意营造出尖锐的噪音来进行配合。
　　主唱詹姆斯也会唱出一种癫狂到了极致的声音，仿佛恨不得把五脏六腑都吼出来扔下舞台，又恨不得把每一个单词都咬烂了，转而吐到人的脸上。
　　所以，当詹姆斯唱到这首歌时……
　　台下的观众几乎难以控制情绪，他们在舞台下如浪一般滚动起伏，跟着乐队们一起狂喊乱叫，现场几乎变成了一片声音的海洋。
　　<两年以后>是校园冷暴力，作为孤儿的星光属于社会边缘人，受到排挤和欺压；<城市怎么了>是描写城市化扩张的问题。
　　这两首歌一起把演出的节奏缓了下来。
　　金发主唱会用冷漠的语气去描述学校冷暴力的情景，没有一句批判，却将世界的残酷尽数地展现在眼前；同理，对英国近年来一味发展经济的过度城市化问题，也仅仅是描述了一些现象，关于噪音污染、环境污染、交通拥堵、治安恶化……兰斯用一头大怪兽来象征城市，在歌词中写‘怪兽吞没了绿地，也贪婪地吞食着希望’，这两首歌后来被认为是兰斯难得的有内涵之作。
　　之后，孤单生活在城市中的星光恋爱了，又有了一连串的情歌。
　　<我想和你做爱>是主人公在孤单寂寞中遇到喜欢人时的心声；<奶酪、威士忌、圣诞火鸡>是一段温馨的热恋生活。
　　可到了<伦敦一夜>时，星光喜欢的人再次离开，这首歌情绪极为低落，可颓而不废，主人公始终没有完全绝望，于是，才有<玫瑰永不枯萎>的努力振作。
　　可振作的同时，又有<魔鬼的交易>。
　　魔鬼来诱惑星光，声称可以满足一切愿望，所以，<迷途>出现。
　　在这几首歌中，希望之光似乎微弱地随时会熄灭，却从来没有消失。
　　尽管主人公迷失，但希望的天使仍然会在某一天，将他带出绝望。
　　所以，歌迷来信拼凑出歌词的<我们相爱>。
　　希望天使终会伸出手，打破星光的黑暗世界，让他在一片热情和涌动的爱意中，迷途知返，迎接新的人生。
　　至此，‘希望永存’的主题成功贯穿了十二首歌。
　　除了詹姆斯那让人赞叹和欣羡不已的嗓音外，整整十二首旋律，兰斯也展现出最为变幻莫测的高超吉他技巧。
　　在正式演出的场合，任何人包括詹姆斯在内，都没办法再看出黑发吉他手身上一丝一毫的紧张。
　　他自信地用电吉他建构出了一个庞大又恢弘的音乐世界，有时是明亮优雅如小夜曲，有时又是荒野中回荡的凄厉长啸，修长手指在吉他弦上自如地跳动，敲击，停顿，弹奏技巧多种多样，让人眼花缭乱，叹为观止，可不管怎么弹，都能发出天籁之音，时而强烈，时而不羁的旋律彻底地征服了所有在场观众的心。
　　不过，最为让观众心潮澎湃的地方还在于两个人绝妙无比的配合。
　　人声和吉他声搭配的天衣无缝，默契近乎天成。
　　这一点儿，再没有比谁比当事人更有感觉了。
　　所以，唱到爱情那部分的时候，詹姆斯会情不自禁地望向吉他手，唱出一句句的歌词，而兰斯有心想要克制，却也总是不由自主地去凝视自家主唱。
　　两个人旁若无人地对视，那种奇妙的化学反应是如此的明显，让他们总是自成一个世界，用目光、用音乐、用灵魂去进行一场无声的交流……
　　这一刻，两人立在舞台最中央，如同高悬于夜空中最为闪耀的一对双子星。
　　可能一方面在于演出的精彩，另一方面也在于今晚前来场馆的观众全是行星乐队的歌迷。
　　所以，现场的狂热气氛几乎达到了顶峰。
　　在四百来名歌迷们的眼中，行星乐队在这一晚的演出堪称辉煌灿烂。
　　当然，最受他们喜欢的仍然是主唱詹姆斯。
　　金发主唱依然那么喜欢和歌迷互动。
　　当气氛最热烈的时候，舞台下没有一个人坐着，所以，观众们全都普通潮水一样，热烈地朝前涌着，还一路涌到了舞台的下方。
　　詹姆斯一看到他们就会立刻走过去，弯腰去挨个儿握手。
　　只是，当他重新站直身体唱歌时，前排很多没能和他握手的歌迷们纷纷不甘心地伸出双手去摸他的脚、脚踝和小腿……简直像是邪教现场，狂热的信徒去触碰神明一般。
　　詹姆斯在察觉到后，惊讶地微微低头，一双绿眼睛那么明亮地闪耀着，又朝着他们不好意思地笑了笑。
　　兰斯习惯性地站在一个舞台下观众够不到自己的安全地方。
　　在看到詹姆斯的举动后，他瞥过去一眼，没说话，却明显露出了不赞同的神色。
　　说起来有趣的是……
　　演出往往十分累人，所以，为了保证演出的质量，多数音乐人私底下会进行一些锻炼，以保证自己有足够的体力来支撑下来尽两三小时的满场演出。
　　于是，生性好动、在舞台上也闲不住的詹姆斯果断选择了跳舞和健身。
　　而兰斯自然也做出了一个选择，选择——站在舞台上不动……来节省体力。
　　所以，这几年来，人们依然能看到金发主唱在舞台上跑来跑去，时不时还拎着立式麦克风的支架上下舞动；
　　至于同样站在舞台中央的黑发吉他手，出道那些年还稍微跑动一下，这几年是完全不想动了，简直就是一个立在那一动不动的高高瘦瘦衣架子。金发主唱有时候跑累了，还会特别自然地把自己‘挂’在‘衣架’上歇一会儿。
　　但不管他俩的舞台表现形式如何得不同。
　　在这一晚，在那四百来名的歌迷们的眼中，他们都在台上熠熠生辉，虽然唱着英国人熟悉无比的生活，却一点儿都不枯燥乏味，反而充满了新奇感；他们的每一首歌都那么美妙动听，可又不像是听完垃圾摇滚，发泄完负面情绪后的空虚和迷惘，如这张专辑的主题一样，似乎可以感受并触摸到实质化的希望，让人得到安慰；他们看起来那么英俊又性感，让人恨不得把心都给他们……
　　毋庸置疑，行星乐队首战告捷。
　　[星光]也赢了。
　　当激动的歌迷们在场馆外久久地徘徊不去，还试图去围追堵截乐队的时候……
　　行星乐队一行人正在后台更衣室里吃夜宵。
　　他们打算按照老规矩办，先躲一会儿，等歌迷们散一散再出去。
　　亢奋后的茫然，鲍德温咬着三明治发呆。
　　桑德森的表情也很疲惫，可又因为参加了这场演出而有些高兴。
　　兰斯点了一根烟，掩饰着心中的不安和兴奋。
　　因为，尽管演出取得了成功，但他目前还不确定自己想要的目的有没有达到？
　　詹姆斯在演出结束后，已经把所有事情抛到脑后，什么都不想了。
　　他给自己先倒了杯淡啤酒，随口问了一句：“我们（待会儿）要去哪，兰斯？”
　　利物浦那含混的口音让兰斯听漏了‘待会儿’。
　　所以，他似乎是半开玩笑地给了一个野心勃勃的回答：“去世界之巅。”